Entrevista online Ana Rita Teodoro (Sat, 30 May 2020)
Entrevista virtual amb Ana Rita Teodoro, artista encarregada d'obrir la temporada 2020-2021 a Hiroshima amb la seva peça ASSOMBRO / Fantome Méchant. L'ombra d'un país mai abandona el seu cos. Present però ignorada, aquesta ombra és una part integral del subjecte i la seva identitat cultural. Ana Rita Teodoro crea una sèrie de quadres vivents. Imatges fixes on la cançó emergeix, amb una veu que surt de la seva boca. A través de la dansa i la reactivació de les cançons tradicionals portugueses, Assombro / Fantôme Méchant tracta d'entendre els fantasmes que ens persegueixen avui dia. Cridant, escoltant les seves veus i mitjançant la dissociació, buscant la transgressió. ANA RITA TEODORO. Graduada en Dance, Creation & Performance pel CNDC d'Angers i la Universitat de París 8, Ana Rita ha realitzat un projecte de recerca titulat Delirious Anatomy. El butō de Tatsumi Hijikata és per a ella una intensa àrea d'investigació artística: va rebre la Beca de Millora Artística de la Calouste Gulbenkian Foundation per estudiar al costat de Yoshito Ohno i va rebre a més l'Ajuda a la Investigació en Patrimoni de Dansa de l'CND, per desenvolupar la seva investigació sobre el Butoh Studio. Ha coreografiat peces com MelTe, Delirious Anatomy Collection - Orifice Paradis, Gut 's Dream, Plateau and Pavilion, Assombro, Your Teacher, Please i FoFo. Ana Rita Teodoro ha estat artista associada a al Centre National pour la Danse de Pantin, França, entre 2017 i 2019 i forma part de l'associació artística portuguesa Parasita.
>> más información

Bruma / Net de Konic Thtr amb 18 convidats internacionals (Thu, 30 Apr 2020)
Especial celebració DID / Dia Internacional de la Dansa 2020 Espectacle live de dansa, música, visuals i poesia #desdelescases i #peralescases. acció col·lectiva de sanament virtual i creatiu Konic us convida a veure des de casa vostra una videodansa en Xarxa realitzada per artistes que es connecten des de diferents llocs del món per fer junts i en directe, un vídeo poema de dansa, música, visuals i poesia. Bruma /Net es també un espai que dona veu a artistes que viuen el confinament. Amb motiu de la Celebració del Dia Internacional de la Dansa, Kònic reuneix a 18 artistes de tot el món amb una trobada ballada online. Una oportunitat per enviar els nostres missatges a el món, el nostre #SOMCULTURA #SOMDANSA #SOMARTSESCÈNIQUES Des de tot el món els missatges es repetiran, es replicaran, volem ser escoltats i contribuir des de la cultura al sanament de les nostres societats afectades per l'actual pandèmia COVID19. Brindarem des de les nostres cases per la dansa i per la vida, afegeix-te des de casa teva!! #DISIPALABRUMA_DESDECASATEVA Aquí i en altres llocs, tot és borrós i tot és net Que el Confinament no ens aïlli ¡! I les Xarxes ens obrin espais socials i creatius que traspassin fronteres, pors i soledats. Dimecres 29 abril a les 17:00h, tindrà lloc la setena de les actuacions BRUMAN / NET, com sempre, a casa dels Konic Thtr, ara en connexió amb les cases d'artistes de Barcelona, Arlés, Marsella, Milà, Berlin, Buenos Aires, Ciutat de Mèxic, Cochabamba, Salvador de Bahia i Santiago de Xile Connecta't a https://www.facebook.com/Xanela.Tecnoescena/live/ PARTICIPANTS Concepte i Direcció Bruma / Net: Rosa Sánchez & Alain Baumann Hi participen en directe: Dansa/Performance : Myriam Beutelspacher (Mèxic) Alejandra Ceriani (Argentina) Lis Costa (Catalunya) Vivian Fritz (França) Daniela Guimaraes (Brasil) Minerva Hernández (Mèxic) Abigail Jara (Mèxic) Viktoria Kohalmi (Alemanya) Eurídice Navarro (Mèxic) Alejandro Ortiz (Mèxic) Lili Pizarro (Xile) Sendy Rios (França) Camila Rocha (Bolívia) Rosa Sanchez (Catalunya) Ezequiel Steinman (Mèxic) Kerstin Weiberg (Alemanya) Musica i Visuals: Alain Baumann (Catalunya) Musica : Gabrielle Marangoni (Itàlia ) Un projecte de Konic Thtr & LAB (Catalunya) Suport i Coordinació Xarxes amb la col·laboració de VivianFritz / GeoDanse (França), REUNA (Xile)
>> más información

Trobada online entorn de Malditas Plumas amb Sol Picó i Cristina Morales (Thu, 30 Apr 2020)
Coincidint amb la celebració del Dia Internacional de la Dansa, aquesta setmana et convidem a una nova trobada virtual a l'Instagram del TNC. En aquesta ocasió, Sol Picó ens ajudarà a descobrir la seva última creació Malditas plumas acompanyada de l'escriptora Cristina Morales, Premio Nacional de Narrativa 2019 amb Lectura fácil i autora d'alguns dels textos de l'espectacle. A Malditas plumas, un dels espectacles de dansa d'aquesta temporada que es va haver de suspendre per causa de l'alerta sanitària, la destacada coreògrafa i ballarina, Sol Picó, fa una picada d'ullet al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista. La trobada serà el proper dijous 30 d'abril a les 18 h en directe a l'Instagram del TNC. Sol Picó i Cristina Morales respondran totes les teves preguntes i comentaris. T'esperem aquest dijous per endinsar-te en el món de les vedettes!
>> más información

Dansacat.org :: Formació

Intensiu de Dansa Clàssica i Dansa Contemporània (Thu, 04 Jun 2020)
a Clàssica Dins d'un marc molt definit com és la tècnica clàssica. Sebastien ofereix la possibilitat de sentir i comprendre el moviment per portar-lo a la màxima expressió. El seu llarg recorregut com intèrpret li ha portat a experimentar la tècnica des de perspectives i punts de vista molt diversos. Ha convertit les necessitats de l'intèrpret en fonaments per la seva labor docent, creant una oferta que es dirigeix tant a professionals del ballet com a ballarins i ballarines de formació contemporània. A les seves classes, dinàmiques i musicals, podràs gaudir d'indicacions precises per potenciar la tècnica i experimentar ballant. PREUS: una disciplina, 1h30/dia=  60€ ,dos disciplines, 3h/dia = 100€ Bio Sebastien és ballarí, mestre de ball internacional, ajudant de direcció i docent. Viu a Barcelona i imparteix tallers en centres de formació i companyies de dansa internacionals. Va començar la seva formació com a ballarí en el conservatori de la seva ciutat natal, La Rochelle (França). Després de graduar-se amb la Medalla d'Or dels Conservatoris de França, comença la seva carrera l'any 1989 amb el Jeune ballet de France. Va desenvolupar gran part de la seva carrera professional en prestigioses companyies com el Netherlans Dance Teather, la Compañia Nacional de Danza, el Ballet Gulbenkian, el BalletMainz, el Ballet de Genève, el Ballet de Moscú, Leipziger Ballet o Les Grands Ballets Canadiens. Durant aquests anys, Sebastien ha ballat un repertori molt heterogeni signat pels coreògrafs més influents del segle xx. Entre ells, Nacho Duato, Mats Ek, William Forsythe, Jiri Kylian, Ohad Naharin, Hans van Manen, Itzik Galili, Etc. L'any 2011, inicia una nova etapa com a mestre de ball i assistent de coreògrafs de la talla de Ohad Naharin, Jiri Kylian, David Dawson, Johan Inger, Tyler Peck, Pascal Touzeau o Jeroen Verbruggen. Les seves inquietuds l'han portat a experimentar diferents mètodes com el Gyrotonic, la tècnica Alexander i el Yoga, proporcionant-li una visió més amplia del aprenentatge corporal per finalment desenvolupar el seu propi sistema d'ensenyament. Classe Partint d'una visió holística del cos en moviment i d'una recerca coreogràfica constant, Hervé ofereix a cada participants les eines necessàries en relació a les seves pròpies característiques i potencialitats. La seva experiència com a ballarí, coreògraf i docent en diferents tècniques de moviment són el punt de partida per explorar les infinites possibilitats i formes d'articular el cos, diferenciant i gestionant les energies. A les seves classes es gaudeix d'una experiència que engloba la tècnica, el ritme i una particular forma d'utilitzar l'espai i les direccions. Bio Hervé és ballarí, corògraf i docent de la dansa. Adquireix formació professional de ballarí a l'École de Dance Supérieure de Cannes Rosella Higtower i a Rudra Bejart Lausanne, on rep una formació pluridisciplinària. La seva trajectòria professional es desenvolupa en diferents companyies europees on experimenta les diferents tècniques i llenguatges del moment. L'any 2003, s'instal·la a Barcelona, inicia la seva labor docent i crea al costat de Sara Sanguino la seva pròpia companyia de dansa. Durant aquest període, dedica gran part del seu temps a explorar el llenguatge corporal, el gest i l'experessió, obrint-se cada vegada més al camp de l'educació somàtica. Del 2009 al 2015 és professor de dansa contemporània a l'Institut del Teatre de Barcelona i de la jove companyia IT Dansa. Actualment lidera al costat de la Sara Sanguino el centre Obrador de Moviments, amb una aposta clara per les tècniques somàtiques aplicades a les arts del moviment i la dansa. Des del 2017, junts organitzen també la Formació acreditada del Mètode Feldenkrais BCN V, dirigida per Beatriz Walterspiel. l'Hervé está a punt d'acreditar-se com a Feldenkrais Practitionner.
>> más información

ALBERT QUESADA / UNA DANSA DE RELACIONS (online) (Sat, 30 May 2020)
ALBERT QUESADA / UNA DANSA DE RELACIONS La meva dansa es basa en relacions. La relació amb (un) material, amb una pràctica, amb una imatge pròpia, amb (el) (meu) cos, amb l'espai i, finalment amb un públic. I també, les relacions entre el que veig, escolto, sento i penso a cada moment. De què està construïda la teva dansa? Què et passa pel cap mentre balles? Què es mou? Qui es mou? Què queda? Què es manté? Què està en joc? Parlarem, escoltarem i ens mourem. En aquestes sessions en línia compartirem i navegarem entre aquestes relacions i entendrem el nostre procés mentre ens movem. El curs s'impartirà en anglès i castellà/català.
>> más información